正版包邮！影视光线创作：北京电影学院摄影系名师之作，经典、前沿的影视照明百科全书 刘永泗 刘莘莘.
- 产品名称:影视光线创作
- 是否是套装:否
- 书名:影视光线创作
- 定价:88.00元
- 出版时间:2015年6月
- 作者:刘永泗
- 作者地区:中国大陆
- 书名:影视光线创作
| 上面的产品参数信息由提供，仅作参考，下面是唐人图书专营店提供的图书基本信息 | |
| 图书名称： | 影视光线创作：北京电影学院摄影系名师之作，最经典、最前沿的影视照明百科全书 |
| 作者或编译者： | 刘永泗 (作者), 刘莘莘 (作者) |
| 出版社： | 北京联合出版公司 |
| ISBN： | (咨询特价) |
| 原价： | (咨询特价) |
| 出版日期[仅参考]： | 2015年5月 |
| 装帧及开本： | 平装16K |
| 页数[仅参考]： | 495页 |
| 其他参考信息： | Tangren其他参考信息 |
| 内容简介及编辑推荐 | |
| 《影视光线创作》是大师半个世纪教学和创作经验的结晶，作者刘永泗是北京电影学院知名教授，门下有张艺谋、顾长卫等弟子 《影视光线创作》是一本百科全书式的影视照明教材，也是一本可供随时查阅的片场指南。从基础知识、艺术内涵到外景、棚景、实景的具体操作，书中都有清晰有效的论述。对各种环境、场景、人物、类型的布光方法，也都事无巨细地进行指导。作者亲自绘制千幅灯位图，甚至可以直接根据灯位图来摆灯。 《影视光线创作》紧跟数字时代前沿，力图展现21世纪电影摄影照明的新观念、新方法。所引用的片例，多为近几年的优秀电影作品，如《盗梦空间》《少年派的奇幻漂流》《雨果》《艺术家》《国王的演讲》等。作者还特别关注最新日韩电视剧的制作情况，研究了如《平清盛》《医龙》《厕所女神》《成均馆绯闻》等剧，阐述了数字时代低成本照明的艺术追求和富有成效的方法。 本书从艺术内涵和具体操作入手，系统讲解怎样运用光线这项影视摄影中的核心素，进行艺术表达。全书共分十三个章节，前七章分别介绍光线的基本概念与分类，光与色彩、造型、亮度平衡等的关系，以及各类先进的照明器材；后六章援引千余幅作者亲自绘制的灯位图及实际电影画面，深度解析外景、棚内及实景等具体环境的照明方法，对传统、自然、印象派光效法以及当代影视创作中上述方法的综合运用进行详细阐述。 本书着眼于数字时代最前沿的影视照明观念和方法，所引片例也多为近年的优秀电影作品，如《盗梦空间》《少年派的奇幻漂流》《艺术家》；以及日韩电视剧，如《医龙》《成均馆绯闻》《平清盛》等。 |
| 作者简介 | |
| 刘永泗，北京电影学院摄影系教授、中国电影家协会会员。1960年毕业于北京电影学院摄影系，长期从事影视教学和艺术创作。拍摄了多部影视剧作品，出版了《影视摄影》《影视摄影光线处理》《影视光线艺术》《影视照明技巧》等专著，以及《美的解构》（合著）。 刘莘莘，原北京电影制片厂艺术创作人员中心录音师，现任中国电影集团公司艺术创作人员中心录音师。1997年毕业于北京电影学院录音系，曾担任多部电影、电视电影、电视剧的同期、后期录音师工作，承担北京电影学院摄影系进修班录音课程教学工作。著有《美的解构》（合著）。 |
| 目录 | |
| 前言 第一章光与视觉 第二章光影结构 第四章光与造型 第五章光与色彩 第六章光与亮度平衡 第七章照明器材 第八章外景光线处理 第九章特定条件下的光线处理 第十章棚内光线处理 第十一章实景光线处理 第十二章人物光线处理 出版后记 |
| 精彩内容及插图 | |
| 而在黑白片时代，则认为人脸密度不可改变，不论白天或夜晚，它都要保持“同一”密度，否则就是摄影曝光技术出现了问题。印象主义画家提出固有色并非绝对不变的理论，否定了古典主义绘画的不变的观念。印象派大师莫奈做了许多有趣的色彩试验。他创作了50多幅同一角度、构图相似的《卢昂大教堂》，表现了不同季节、不同时间的光线条件下，教堂呈现出的不彩：在晨曦里是青与柠檬黄的组合；在日出时刻是黄、粉红与浅青的组合；在阳光下是淡黄与淡绿的组合；在黄昏时刻则是深绿、褐和灰黄的组合……莫奈在《干草堆》、《睡莲》等组画中，同样证明了固有色与光源色温的相对性，证明了光的色温对固有色微妙的影响。印象派光色理论认为，不变的固有色是不存在的，固有色总是受光线和空气介质的影响，这种认识在艺术上具有划时代的意义。但是印象绘画走向极端，否定了色彩在心理上的守恒现象：晴朗的天空是蓝色的、树叶是绿的、中国人的皮肤是黄色的等等，而无论在任何光线条件下，固有色发生了什么样的变化，呈现出什么样的色彩表象，人们对固有色心理认识应是不变的。莫奈把卢昂大教堂画成千差万别的色彩，但人们感受到的还是灰色的大教堂。 印象派的光色理论对后来的现实主义绘画有极大影响，对今天的彩色电影和电视的光色理论也同样具有借鉴价值。 法国印象派画家德加的舞女画，展现了不同环境、不同光源条件下人物肤色的变化。如油画《歌剧院的舞蹈休息室》（1872）：黄色的墙壁、暗淡的光线，使舞女的肤色偏黄。《舞蹈课》（1876）：蓝绿色的墙壁、明亮的光线，舞女的肤色表现了固有色的特征，白色的舞衣表现出正常的白色。但《化妆间的舞女》（1879）：人物的肤色、白色的舞衣都表现出蓝青色调，再现出化妆室里日光灯管发出的冷色光源的特征。德加的舞女画再现了不同光源色温对画面色调和固有色的影响。有时在同一幅画中，不温的光源对物体色彩的影响也不相同，如《持花束的舞女》（1878～1880）：舞台上的人物受顶光照明的部分，色彩暗淡而偏暖；受脚光照明部分，亮而偏寒，具有蓝紫味的色调。同是肤色，但寒暖不同，体现了光源性质的不同。 同一色彩在不温的光源下，色的表象不同，这是印象派重要的光色理论。现代的电影也体现出这种观念。意大利著名摄影师维多里奥·斯托拉罗在影片《旧爱新欢》里有意将人脸肤色拍成各种不彩：在红光下是红色，在蓝光下则是蓝色，探讨色光与固有色的关系，打破了传统电影对人脸肤色固定不变的色彩观念，见图5—7（彩图l4）。瑞典影片《窗后》（Behind the Shutters，1984）充分展示了白炽灯、日光灯、阳光的不温特征。在同一场景里或者在同一镜头中，人物在阳光下，肤色呈现出固有色的特征；而在白炽灯光下，肤色偏黄；在日光灯下，肤色又偏蓝。固有色可变的观念比正确还原的观念具有更大的真实性。 |
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